错误:错误的SQL字符串 update user_news set hots= hots+1 where ID=167 20世纪的平面设计艺术的发展_南京瑞巨数码科技有限公司
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20世纪的平面设计艺术的发展

发布时间:2019-1-21 浏览次数:7
     20世纪是平面设计风格蓬勃发展的年代。欧美各地对平面设计进行了不同的尝试。众所周知,在古代,艺术家扮演着多种角色,他们既懂艺术又是能工巧匠,优秀的工匠们不仅从事美术创作,工艺设计和制作也依靠于他们,可见当时的艺术家已具有很高的科学技术知识和能力。直到文艺复兴时期,欧洲文化艺术发生重大变革,设计的重要性逐渐凸显,这一时期成为现代艺术设计的萌芽时期,但此时仍然没有将设计从艺术创作活动中独立出来,设计对生产的影响还很小,它们之间并没有形成统一的活动。随着技术的发展,工业革命浪潮从18世纪后期至19世纪前期从英国幵始,席卷欧洲,工厂机器生产逐渐取代了手工工场传统的手工艺生产。到19世纪后期和20世纪初期,“工艺美术”运动的思想奠基人约翰.拉斯金和这场运动的创始人威廉.莫里斯通过强调恢复艺术和手工艺生产来否定造成艺术质量下降的程式化的工厂机器生产等一系列活动,提倡为大众服务,反对艺术只为少数人服务的原则,之后的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动都只是多多少少反对工业化而作出的艺术方面的探索。直到现代主义的幵始,西方才逐渐形成了现代主义设计思想,促进制作和设计的进一步分工,使设计最终成为一个独立的活动,对于这个设计风格的反应,又产生了许许多多新的设计运动,产生出形形色色的新风格。设计师的地位逐渐被重视起来,从而幵启艺术设计发展的潮流。 
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